CULTURA. El documental refleja el impacto del trabajo de APAC a través de los 30 años del Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca Americana.
Para Scott Loudon, la música nunca fue una simple combinación matemática de frecuencias, sino un misterio que desafía la lógica humana. «¿Cómo es posible que solo 12 notas tenga semejante poder sobre nosotros?», se pregunta el cineasta estadounidense, convencido de que esas mismas notas tienen la fuerza para conmover las fibras más íntimas de una persona. Fue precisamente esa fascinación casi metafísica la que lo empujó a documentar cómo, en el oriente boliviano, un grupo de visionarios logró que esas melodías no se perdieran en el olvido de la selva.
Esa profunda motivación personal y artística dio vida a “La voz de la memoria”, un documental dedicado íntegramente a visibilizar las tres décadas de labor de la Asociación Pro Arte y Cultura (APAC). La obra, que tendrá su segunda proyección pública este 10 de junio a las 19:30 en el Centro de Formación de la Cooperación Española – AECID, retrata la «hazaña descomunal» de una institución que ha transformado el tejido social de las misiones jesuíticas, convirtiendo el barroco en una herencia viva que hoy corre por las venas de las nuevas generaciones.
La gestación de esta película fue un hermoso accidente creativo. El plan original de Loudon para este 2026 era concluir un proyecto cinematográfico mucho más ambicioso titulado “Anonymous”. Sin embargo, al percatarse de que los tiempos de producción no le permitirían llegar a las fechas del festival, decidió canalizar años de material acumulado en una obra urgente y necesaria centrada exclusivamente en el impacto de APAC.
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El puente hacia «Anonymous»
De este modo, “La voz de la memoria” se convirtió en el peldaño perfecto y el puente emocional hacia “Anonymous”, el largometraje de largo aliento que próximamente profundizará en la identidad del misterioso compositor de las misiones y en la vida de una familia de músicos en Santa Ana de Velasco.
Loudon, un veterano con 25 años de trayectoria en la industria norteamericana -cuyo nombre aparece en créditos de producciones como Batman v Superman o proyectos para Disney y Pixar-, no escatimó en recursos técnicos. Aplicó un estándar de calidad internacional, utilizando doce canales de audio en simultáneo para registrar al ensamble Arakaendar en San Javier, logrando una nitidez sonora que emula a una orquesta sinfónica en un estudio profesional.
Pero más allá de la técnica, el documental es una oda a la fibra humana. La cinta rescata testimonios de figuras como el padre Piotr Nawrot y Marcelo Araúz, pero su corazón late con más fuerza al retratar a los «héroes anónimos»: los cientos de voluntarios que, movidos por la audacia de «hacer algo bueno por Santa Cruz», levantaron un movimiento que hoy es referencia mundial. Para Loudon, esta producción independiente es su forma de devolverle a esta tierra un poco del milagro que le ha permitido presenciar.
La experiencia de Loudon
- Perfil profesional: Scott Loudon es un documentalista, productor, ingeniero de audio y diseñador acústico estadounidense con más de 25 años de experiencia en sonido directo y tres décadas dedicadas a la música. Su enfoque profesional explora la intersección entre la música, la identidad y el valor humano.
- Trayectoria en estudio y locación: Es el fundador de Aashrum Studio, un retiro creativo que ha albergado producciones de artistas como KRS-One, The Japanese House, My Brightest Diamond y Jr. Jr., además de proyectos para Glee y Castle. En audio de locación, ha trabajado en documentales y largometrajes como “The Art of Rap”, “Kevorkian» (HBO), “Batman v Superman”, “Burn”, “Waging Change” (con Jane Fonda) y colaboraciones con Disney y Pixar, entre otros.
- Otros proyectos: Asimismo, es copropietario y diseñador de 20 Front Street, una galardonada sala de conciertos íntimos en Michigan. Esposo y padre de cinco hijos, su obra actual se centra en narrativas audiovisuales que visibilizan la dignidad y el poder transformador de la música.
